沈阳故宫以院藏青绿山水绘画文物展现中国“绿水青山”

“山水居首，青绿相伴”，青绿山水画曾一度辉煌于中国古代绘画史。清代是继明代之后青绿山水画又一演进的重要时期，也是中国古代青绿山水画作存世数量最多的一代。

中国山水画创作既有设色，又有水墨，设色可分重彩和淡彩，以石青、石绿为主色调的青绿山水画为典型的工笔重彩。在青绿山水的发展过程中，逐渐形成“大青绿”“小青绿”以及“金碧山水”三个门类。其中，大青绿多勾少皴，着色艳丽；小青绿强调笔墨，清新淡雅；“金碧山水”则是在大青绿的基础上敷设金彩，画面效果富丽华贵。

在“浓妆淡抹总相宜”单元，展出了被时人称为书画“本朝宗藩第一”康熙第二十一子允禧所绘的《翠嶂松泉图卷》，通卷绘连绵群山，松林繁茂、瀑布流泉，村居湖泊。全幅山石嶙嶙，笔致超逸，设色大胆，山野之中充满浓重的绿意。

据介绍，清代，青绿山水画与文人画、院体画等相融合而获得了重要的发展。清代早期，画家注重以色笔代替墨笔，开拓了文人青绿山水的新境界。清代中后期，扬州、海派画家则在青绿山水中融入雅俗共赏的格调，扬州更是涌现出多位擅长工笔青绿山水画的画家，袁江、袁耀父子就是其中的代表人物。

“游历青山绿水间”单元，展出了袁耀的作品——《海峤春华图轴》，图中高崖危壁，陡立云霄，巨浪狂涛。所绘内容为传统神话故事题材，用笔工致，海浪刻画尤为精细。此外，本单元还展出了诸多清代宫廷画家的青绿山水画作，如钱维城的《宫苑春晓图卷》等。(咸宁网综合)