提琴戏还能传承多久

　　23日，崇阳天城镇商业步行街内，一户人家喜得千金。于是，请来了崇阳县文昌提琴戏剧团，从下午，一直热闹到晚上。空气里飘扬着悠扬的腔调，附近的邻里乡亲也像过节唱大戏般，全凑过去了。

　　群众热捧

　　崇阳提琴戏戏班不大，乐器简便，演员不多，非常适合农村演出，尤其对居住分散的山区更为适合，加之它的唱腔优美朴实，乐曲短小工整，旋律明快流畅，具有浓郁的地方特色和乡土气息，因而深受群众喜爱。

　　“提琴戏在崇阳、通城这一块很受欢迎。家里添了口，老人做寿；或是结婚、老人（老人过世），很多人愿意请个剧团来热闹下。”作为文昌提琴戏剧团的团长，余亚光一年中，大部分时间都是领着剧团在外面演出，“一年的演出量，200多场应该是有的。”

　　“提琴戏是通城、崇阳两县人民最感亲切的家乡戏，已成为群众不可或缺的精神文化食粮。”24日，崇阳县提琴戏协会副会长饶浩良感慨。

　　饶浩良回忆道：在2007年的时候，一个戏剧团，从下午唱到晚上，每场收入大概1600元，现在每场则是2500元左右。尽管价钱高了，但遇到红白喜事，有能力的家庭都愿意请剧团。最差的剧团，一年都能接几十场演出。“群众对传统唱腔的提琴戏，喜爱程度不减当年啊。” 饶浩良笑着说。

　　传统难保

　　据饶浩良介绍，虽然目前挂牌的民间提琴戏剧团有83个，涉及演员1600余人。但坚持常年有演出的剧团，却不超过15个；而在这15个剧团中，坚持传统的提琴戏唱腔的仅有2个。其他的剧团，都多多少少地把提琴戏腔调“南腔北调”地改编了。

　　“这跟现状也有很大关系。” 余亚光说。在传统的提琴戏中，男声唱腔居多。但现在唱戏的男演员远不及女演员。因此，在戏中的分量，以及角色的配比上，女式唱腔一多，整部戏剧的韵味就不及以前的传统戏剧了。

　　但是，在群众中，传统的提琴戏唱腔还是最叫座。因此，现在很多提琴戏剧团远远不能满足群众对提琴戏的传统追求，请的人少了，剧团的运作也就成问题了。

　　后继无人

　　说起剧团的未来，余亚光却用了“青黄不接”来形容。该剧团20多个演员，年纪最大的已经50多岁。年龄最小的，又是刚来的学徒，只能在台上当当小配角。

　　“人难招。招进来，难培养。”说起剧团的发展，余亚光的用语很简短。作为崇阳县最好的提琴戏剧团，余亚光深感发展不易。现在的小孩子，真正愿意学提琴戏的很少。很多初中生，放弃学业后，都直接奔往经济发达的沿海城市打工，很少愿意留在县里学戏剧。

　　余亚光说，以前，县里文化部门还经常组织一些有关提琴戏的学习班，每次学习一、两个小戏。然而，即使有一些爱好艺术的孩子，随着培训班的取消，他们的提琴戏梦想又少了很多实现的因素。目前，团里只能依靠自己的力量，招一些学徒。

　　“在这些方面的投入很欠缺。”某相关人士叹息。有关部门曾想过在学校招收一批提琴戏演员。但盘算过后，演员培训、组织戏班、上台演出、培养演员等等方面，没有足够的经济后盾，是行不通的。

　　机制欠缺

　　尽管在近几年，国家提倡发展文化环境，但有关部门对崇阳提琴戏的保护措施，却并不明显。

　　2009年，崇阳提琴戏《双合莲》在央视和湖北电视台播出。地方小戏走上中央电视台，这在崇阳历史上，尚属首次。

　　因为提琴戏在全国的热烈反响，有关志士曾呼吁：把现代生活中的一些不良风气，撰写成文，谱成戏剧，在城乡范围内多加宣传。“充分利用提琴戏的教化功能，传统与现代相结合，是一个很好的路子。” 饶浩良说。

　　然而，却没有寻到写剧本的人。不是没人会，而是这些人写剧本，有关部门并没有配备生活保障金。“当生活都有困难，谁还能去创作精神食粮？”一名有志之士叹道。在崇阳白霓镇，有一位提琴戏民间老艺人，他把一生都奉献给了提琴戏，到老，却要靠别人帮他争取低保过生活。

　　在对传统文化的传承上，崇阳县提琴戏协会多次提倡该县各提琴戏剧团要传唱传统腔调，而这些提议却屡屡“夭折”。“唱得好的，没有奖励；唱得不好的，没有制约。这些剧团就想怎么唱就怎么唱，我们的呼吁等同无形。” 饶浩良有些无奈。

　　大部分民间艺人，都是没有经过排练，直接上场表演。这样的临场发挥，让现在的提琴戏质量很难得到提高。“没有保障机制，没有奖励制约，这在提琴戏的传承上，仅凭演员对这份事业的热爱，想要有创新和成就，很难。” 饶浩良感慨。（记者　王莉）