《衣尚中国》屏幕前的一小时和屏幕后的昼与夜

“岂曰无衣?与子同裳。”这句出自《诗经·秦风·无衣》的名句曾在疫情最严重的时刻温暖了许多人。

千百年来，服饰，在满足人们生活的基础需求、反映人类精神面貌与审美情趣之外，更作为文化载体，将历史、民俗、艺术、美学等人类智慧结晶集于数尺绢麻之上。服饰文化节目《衣尚中国》，恰恰将这种“衣之大美”鲜活地呈现在观众面前。

自2020年11月开播以来，《衣尚中国》实现了话题、热度、口碑的多赢。节目微博同名话题#衣尚中国#阅读量3.4亿，讨论量43.7万;节目相关内容更催生出#古人有多爱玩谐音梗#、#这才是童装秀应该有的气氛#、#复兴中国审美#、#穿在身上的中国美#、#影视剧衣服这么讲究#等热门话题。

话题热度之外，《衣尚中国》还斩获了观众的好评，众多口碑评价之中更不乏来自于年轻人的赞美。看过节目后路转粉的大有人在:“因为周深看了节目，却被绝美的舞台和中国传统服饰惊艳，认真的看了下去并决定追。难得的好节目，这才是应该火的综艺。”

《衣尚中国》是李思思第一次担任制作人的转型之作，她和总导演汤浩率领团队深入调研和反复梳理，在推翻了国潮、非遗等不同方向的十几个方案之后，最终确定了以审美为主题的服饰文化方向，形成了新的结构和表达。

“中国服饰的美涵盖了方方面面，从海量的资料里提取出我们想要表达的主题实属不易，这当中导演和编剧们做了大量的学习、搜集和整理的工作”据悉节目第一期锦绣之美，当期导演从策划案到定档台本写了几十版，将近30万字。

“让中国美给你看。”是节目的slogan，把这句slogan落实着实不易。近日，传媒柯南专访《衣尚中国》节目幕后制作团队，听他们聊聊《衣尚中国》是如何实现传统文化的现代化表达。

每一处美的呈现都“费尽心机”想省事是不存在的

为博大精深的传统文化注入潮流基因、用当代审美视角讲好中国服饰故事，《衣尚中国》用十期节目输出十个主题，其中既有终其一生只做一事的匠人精神，也有或动人温暖或凄美婉转的人生故事;有穿越千年传承至今的服饰技艺，也有乘风破浪于时代审美的最IN潮流。

节目执行总导演文康作为团队核心成员之一，他说，“美”是百姓对服装最共通的需求，因此《衣尚中国》将“美”作为了节目内容表达的共同核心。

具体到十期节目的主题甄选标准，《衣尚中国》节目组也进行了深思熟虑——“百姓对服装的认知首先是功能性的，所以先有了骁勇之美、良缘之美、童真之美、跃动之美、节庆之美、戏韵之美这几期基于功能和使用场景分类的主题”。

而在功能性之上，节目组在调研过程中查阅了大量资料，并与历史专家、美术专家、人文专家进行了深入探讨，对服装审美进行了进一步提炼，于是又确定了锦绣之美、自然之美、雅韵之美、和合之美另外一个维度的服饰之美表达。

可以说，《衣尚中国》虽以服饰为引，却包罗万象，因此观者总能在其中找到审美共鸣。

具体到每一期主题美的呈现，节目又通过“三大空间”生动、鲜活、有层次，充分对胃当代审美——“历史空间”代表过去，“匠心空间”代表现在，“创演空间”代表未来，“三大空间”巧妙的设置极致彰显东方美学优势。

然而如何将这些看着比较虚的审美主题实在的表达出来，节目组决定首先从视觉上就要给观众直观的感受，他们给自己找了件“麻烦”事，做十期不同的主视觉。

《衣尚中国》视觉总监申宇杰介绍说:‘在整体节目的视觉设计上，我们首先希望每一期节目都能体现一个与当期主题相关的传统美学符号作为当期的主值班视觉，比如水墨、剪纸、拼布、版画、皮影戏、建筑、刺绣、首饰等等。通过节目尽可能多的将中国美学的各个门类都能有所体现。”

《衣尚中国》的主舞台突破了以往的舞台造型，采用立体环形设计，这一点也给视觉带来新的难题，“因为三层楼板加上廊柱的分割已经很难将三层楼的画面整体使用了，但凡一个纹样跨层都会出现被楼层割裂的效果。后来经过反复测试论证，最终认为在如此强的舞台结构之下，本身三层楼、雕塑、圆环等舞美结构的空间设定下，视觉的内容不易做的太零碎，尽量将三层楼做到朴素，从而衬托出主题雕塑与圆环屏幕，更好地完成整体视觉氛围。”申宇杰说。

另外在舞台历史高光区域，非常先锋戏剧化的只用24根升降LED与4根用来补位的落地移动柱来完成所有场景。这一设计又让视觉组绞尽脑汁，“由于所有柱子的前后间隔有3米的距离，基本上任何角度都不大可能构成整体画面，所以我没有办法让它形成一个有透视关系的景片式场景，也很难将历史场景完整准确的还原出来，如果一意去还原，只会将中国传统建筑的优雅造型肢解得支离破碎。但好处是它自带的物理空间关系可以使得演员在其中的行动会更有层次。所以我们最终决定，既然不能写实还原，那就简单写意，让场景弱化，通过符号化构成氛围，将更多的视觉空间留给服饰自身的美，不要让视觉去跟服装争，从而让服饰得到更好的展现。”申宇杰说。

“这次项目还有一个很大的难点就是视觉制作量巨大，我们动用了北京棠惠风4台D3主机来作为现场播控，但3000平米P2+P3的LED加起来要裁成15个视频文件，仅仅渲染量就大得惊人，然后所有节目录下来我们前前后后设计制作了将近80个高光场景，100多个访谈值班及大秀节目场景，不断修改替换的hap视频文件将近7000条，10TB的视频素材。”申宇杰“吐槽”虽然当时视觉组的小伙伴们被折磨得差点一夜秃顶，但现在看来都是值得的。

从外及内美不仅惊艳眼睛还要走到心里

《衣尚中国》，让中国美给你看。然而这个“看”，并不是浮于表面，还要走进心里。如何让美由外在走进内心，引发情感共鸣，节目组也花了一番功夫。在“良缘之美”的主题里，一段短视频让不少人潸然泪下。八十多岁的抗美援朝老兵握着白发苍苍的妻子的手说她美得像个小仙女。在抗疫一线经历了生死的女医生送给老公一块表，说希望我们在一起的时间加起来是余生，她的老公也是一名亲历了抗疫的医生。

当期导演刘胤佳说:“每个人对爱情的理解都不一样，我们想表达的良缘之美也绝不是一个模式，所以我们花了大半个月的时间找了近20对夫妻，有旅行夫妻，有一家四口挤在10平米房子的夫妻，有整天互怼却一步步走到白头的47年夫妻。虽然小片只有不到五分钟，我们还是希望能展现出更多。”

在“骁勇之美”的主题里，当期导演李虎说，“军装和普通人其实是有距离的，最初采访和了解了很多军人故事，但始终不具备情感上的强关联。于是我们最终锁定军服收藏者。”“骁勇之美”军服收藏者张皓甫的故事，令无数人泪目，解放军日报、学习军团也都进行了转载。而张皓甫是李虎小组搜遍全网，最后从一篇几百字的报道中找到的。

在张皓甫之前，李虎他们已经采访了6位军服收藏者，“有时候会觉得‘好故事是浪费出来的’，花时间作大量的采访和比较，才能判定最终可实施的效果。”在节目中，张皓甫讲述了老兵的坚守，配合着他的敬礼，由11支部队协助拍摄的“超燃部队短片”再度掀起高潮，这个精心设计让戎装主题有了更好的接续和有力的收尾。

“燕尾青、月白、秋香、百草霜，”一个个充满诗意的名字是中国独有的色彩表达，在即将播出的《衣尚中国》第八期“自然之美”中，节目不仅介绍了这些颜色，还现场展示了植物染色的过程，让观众能够更直观的理解“自然之美”。

植物染色的全部内容在节目中播出时长不到十分钟，但是据当期导演宋佳介绍，几盆染料的筹备过程花了一个通宵，“像黄栌、槐米、茜草这些要熬煮4个小时，红花不用熬煮，但需要一晚上时间来准备。”其实导演组最初也考虑过用外拍小片来展示“植物染”的过程，可大家想来想去还是觉得现场最好，不就是多熬一个通宵吗。

每一个小创新都深思熟虑大胆突破寻求全新表达

《衣尚中国》第一个破圈话题当属首期“锦绣之美”中，周深唱的那首《画绢》。

微博上#画绢#的相关话题阅读量有近三亿，“织染署中吱吱呀呀的细语，我在彩色风中重逢你。”这首被周深演唱出超强韵味的主题曲《画绢》，作词是节目编剧孙鹤齐。

孙鹤齐透露，这首歌最初的创作灵感来源于一幅名叫《捣练图》的画:“画上有一把扇子，上面画着清冷的河岸，彷佛是初冬下过第一场雪的样子，所以有了歌词中的第一句:霜雪河岸轻轻飘来羽衣。”

值得一提的是，《衣尚中国》的文学总撰稿于新玲，也是《国家宝藏》的总编剧。此次，关于传统与现代的结合，编剧组带给观众不少惊喜。

比如“骁勇之美”主题中，rap与曲艺battle令人眼前一亮。孙鹤齐说:“我们尝试用rap对阵曲艺，是想用多种文艺形态赋予服饰以性格，rap可以给‘胡服’自由洒脱，曲艺可以给‘深衣’精神意义，希望能够让观众，不仅是年轻观众新鲜的关于服饰之美的感受。”

再比如。“童真之美”主题中，节目虚构的“山间凉亭”汇聚各个时空的妈妈们，她们在此对话，虽然所处时代的文化不同，但妈妈们谈起对孩子的爱却是共通的。

与跨时空的“山间凉亭”有异曲同工之妙的，还有编剧组在“和合之美”中设计的一场中西对话，从隔海相望的古罗马和汉代，到贸易往来频繁的波斯和隋唐，最后是一场两大帝王，路易十四和康熙的世纪之交。孙鹤齐谈到创作初衷时坦陈:“我们希望用这三个故事，展现美与美之间，从听说、触摸、到融合的过程。这个过程是一部宏大漫长的历史，希望这几个切面，可以激发观众的好奇心，对美的更多好奇。

执行总导演文康也介绍说:“现场最难的就是要把主持人与历史空间的舞台空间调度设计好，因为节目不带观众录制，所以主持人既要引领环节，还要代表观众视角来审视、体验、观察历史现象。”

比如在“良缘之美”历史空间的第二部分，节目用《青庐交拜》的舞剧来展示唐代青红色婚服的相关信息，文康介绍，“在舞剧的设计中，我们把主持人以‘过路人沾沾喜气看看热闹’的视角嵌了进去，迎亲的男宾和她擦肩而过，出嫁的新娘和她分享阙扇，这位‘路人’会提问、会评论、甚至会共舞会参与，观众看到的不再是一个传统的舞蹈叙事节目，而是感受到更立体、更有温度的唐代婚礼民俗。”

主持人在节庆之美中是“紫薇星官”，在跃动之美中是下凡的“武曲星”，而在自然之美中，她又化身成清代的“李格格” “十期节目，观众伴随主持人十个完全不一样的沉浸视角中一起‘转角遇到美’，提出并实现这种沉浸式戏剧空间，是让观众多维度的‘get’美，我们创作得更过瘾，观众也能看得更投入更明白。”文康说到。

传统文化的传承，是逐本寻源之后不断地反思与发问，抓住可以历经时间考验的艺术内核。《衣尚中国》让观众更多元化地感知到了传统文化与现代审美交融的美好。

电视创作也有“冰山理论”水下那八分之七更为“深刻”

“冰山理论”无论在心理学还是文学创作中都会被谈起，虽然各领域解读不同，但其核心指向却是一致:“隐匿的八分之七决定了露在水面上那八分之一的品相。”

电视创作也是一样，水下的那八分之七的工作量远远比呈现出的八分之一更大。

“节庆之美”和“和合之美”的导演杜娟数了数她的方案，“2020年9月29日录制和合之美，共写了52版方案，2020年10月12日录制节庆之美，共写了49版方案。”她说，从四月初第一次进组，到九月底节目正式开始录制，160多个日日夜夜，2期节目近百版方案，节目组的每个人就像是一位位绣娘在织绣一幅幅精美的作品，一笔一墨仿佛是一针一线，《衣尚中国》在跌跌撞撞中成长。”

节目第一期“锦绣之美”的导演赵珺说:“节目中能呈现的部分是留给全体观众的，而节目之外的感动，我们导演可以私藏，这种很个人的体验是做节目最迷人之处，也是支持我们去感受更辽阔人生的动力来源。”

“锦绣之美”有段话在B站被刷屏，“我们的锦绣华章必将万世不绝，与天无极。”

赵珺回忆，想要做和丝绸有关的选题，怎么都绕不开中国丝绸博物馆馆长赵丰。最初去找赵丰时，导演组的小伙伴内心忐忑，生怕在专家面前露怯，于是死磕了不少相关的专业书籍，才敢和赵丰老师对话，然而还是被怼的“体无完肤”。好在做电视的人“脸皮厚”，不懂就学，不会就问，推翻了再重来，不知从什么开始，赵丰老师开始不再挑刺，开始接受他们的想法，后来锦绣团队的人和赵丰老师成了“忘年交”。

赵珺说:“最最让我记忆深刻的画面是我录制前去找赵丰老师对本子的时候，看到他独自坐在桌前修改自己措辞的样子:一个人，静静地琢磨，细细地推敲，摘摘眼镜再反复默念，这才能有了我们最终听到的‘我们的锦绣华章必将万世不绝，与天无极’这句我每每想到就起鸡皮疙瘩的句子，那种永远怀抱热忱的赤子之心，对丝绸事业的热爱溢于言表，令人心生敬佩。我想不管他的声量多大，哪怕这份炙热抵达了一位观众的内心，我们也会觉得这漫长的努力很是值得。”

节目第七期“童真之美”播出后，当期导演陈帆帆发了一条朋友圈“做文化节目的一大好处，就是在密集的几个月时间里，除了综艺节目基本的设计撰稿操作等外，会在和众多专家的会聊和大量补足相关书籍论文的过程中，获得很多垂直领域的知识。一站又一站，要一直努力鸭。”

后记:每个接受我们采访的导演都说“真不知道自己是怎么熬过来的。”方案一次次被推翻重来的时候，他们有过迷茫有过痛苦有过怀疑自我，不过如今回忆起来，更多的是温暖与感动。《衣尚中国》的制作人李思思在采访中也说，“曾经好几次停下来问自己干嘛要做这件事，然而当你的表达被更多人听到，而且有很多人因为你的表达想要亲近这个领域，你会觉得一切都是有价值的。”