小画种大情怀 ——品毛才奇钢笔画

通讯员　陈金鹏

《恒古》

《丰林藏瑞鸟》

《富水渔村》

毛才奇：通山县黄沙铺镇毛杨村人。1968年毕业于蒲圻师范。现为中国舞台美术学会会员，中国工艺美术家协会会员，中国新钢笔画联盟会员，湖北省戏剧家协会会员，湖北省美术家协会会员。

2002年与人合作出版硬笔书画集“书画九宫山”，并作为咸宁市文化精品工程，获湖北省“五个一工程奖”提名。

2018年，在美国科利尔维尔市举办“毛才奇钢笔画作品邀请展”。

在国内，毛才奇钢笔画先后在深圳、湖北美术馆、咸宁市博物馆、通山县博物馆举办过专题画展。同时，毛才奇钢笔画先后被《光明日报》《中国文化报》《中国书画报》、《湖北日报》《深圳晚报》《中国老年》《咸宁日报》《香城都市报》等媒体报道。其中，延安圣地系列速写、海南渔港、渔村风情系列速写分别在《延安日报》《三亚晨报》连载发表。央视书画频道两次在画展现场采访直播，凤凰卫视、湖北卫视做过专题采访报道。

2019年4月，《学习强国》推出“毛才奇——扎根泥土的钢笔画家”人物宣传片。

小笔能画大画

上个世纪九十年代，我认识了毛才奇老师。

他当时是专职舞台美术工作者，正处于英雄无用武之地。由于演出市场不景气，文艺演出团体处于瘫痪或半瘫痪状态，许多艺术家无事可干。不过还有机会目睹毛才奇老师的舞美艺术，那就是一年一度的地方春节联欢晚会。

当年的春节联欢晚会我看了两次，彩排和正式演出。从掌声能感受到，观众对这一届春晚还是认可的。这也有毛才奇老师一份功劳，不愧为布拉格国际舞台美术奖得主。

这之后我们成了朋友。当他知道我也喜欢画画时，便拿出新作给我欣赏。说句实在话，第一次见到他的钢笔画我有点波澜不惊，因为我觉得这些画像是陈年老照片，还有点街头画相艺人的炭精行画味道。如果不是他提醒是钢笔画，我还以为是炭精画。钢笔能画这么好我还没有见过，因为我在工作之余用钢笔信手涂鸦过，根本无法画出一幅完整作品。

于是我的兴趣来了，深入进去发现他的功力深厚，较之街头画相艺人水平高得多，体裁也丰富得多：有花有草、有人有物、有山有水。但是由于画幅小——清一色半张报纸那么大，黑白没有喜气，加之不能像宣纸一样可以折叠，我没有收藏的欲望，还建议他改用毛笔宣纸画中国画，可见当时我是多么幼稚和外行。

之后毛才奇老师调回通山，我俩之间的联系就少了。

2017年6月底，我收到毛才奇老师的邀请函，他的《生命与生命的对话——毛才奇钢笔画作品展》在咸宁市博物馆展出。我震惊了，士别三日刮目相看，作品变大了，每一幅可以上大雅之堂，并且还有超大幅彩色作品，用凤凰涅槃来形容一点不为之过。

过去我总认为钢笔不能画大画，因为钢笔用笔不能像传统中国画那样大大咧咧，画大幅中国画可以用大毛笔。我没有见过大钢笔，即使有大钢笔，笔尖出水口也不可能大。

我见过毛才奇老师作画的钢笔，很普通，国产品牌，随身携带，就插在上衣口袋里，写字画画一笔多用。所上的墨水也不特别，就是文具商店那种普通墨水，像我这个年龄的人再熟悉不过。有了电脑后我放弃了钢笔，家中还收藏着十几支用过的或开会当纪念品发的钢笔。一次毛才奇老师来我家，我挑出两支钢笔：一支派克牌、一支英雄牌送给他。毛才奇老师只收下英雄牌，说用不惯派克笔。

现在我也画画，也尝试用钢笔作画，每次都是浅尝辄止，原因是无法处理远近、浓淡关系。钢笔最大的优点就是线条均匀有力，色泽一致整齐。但是对画家而言，这些优点就是缺点。毛笔可以将水墨分成五色——清、淡、浓、墨、焦，线条也可以通过画家的手来调节——可粗可小，可柔可刚，甚至一笔还能画成一个立体块状结构。

我做不到，毛才奇老师是如何做到的？

我在毛才奇老师画前认真揣摩、端详，捂不出道道，于是请来毛才奇老师现场答疑。毛才奇老师说，他是用线条疏密关系来处理——远景疏，近景密；阳面疏，阴面密。疏的地方寥寥几笔，密的地方千丝万缕。

还真是这回事。

靠线条疏密来画画，这么小的钢笔，这么大的作品，一张画要用多少笔，要花多少时间？

从笔触中可以数出来，但是没有人做这种无聊事。观众判断一张画的标准不是看笔触多少，花了多少时间，而是一眼看上去好看，好看即好画。毛才奇老师的画不是简单好看，而是既要有观赏性，还要有艺术性和思想性。

小笔也能画大画，只是付出的劳动要多得多。

小物能现大景

毛才奇老师作品题材多样，人物、花鸟、山水都有，但是他的最爱是枫杨。

这种植物在鄂南大地随处可见，但是像毛才奇老师笔下那种古朴、苍老、怪异的不多。从毛才奇老师画中可以看出，他笔下的枫杨多长在水沟旁、乱石中。

枫杨生命力极强，树粒飘到那里就在那里疯长，遇上肥沃土壤不出几年时间就能长成大树。由于树质松软，不宜当家具、建筑用材，农民用它当煮饭的柴火烧。春天长、冬日砍，年复一年，千年不倒。正因砍了又长，所以树枝伤痕累累，躯干千疮百孔，根须纵横交错，周边乱象丛生。

别人视它为丑八怪，毛才奇老师却如获至宝。

为了发掘“丑八怪”的精气神，每次画画前毛才奇老师要围着此物转上无数圈，远近来回跑，或站或卧或躺，还要爬坡涉水。心中有数后，他才开始动笔。旷野中、寒风下，他成了一尊塑像，饿了、冷了、热了浑然不知。

一张完整的画仅有枫杨还不够，还要画出周边生存环境。红花还要绿叶配，有主角还要有配角，这样的艺术才是真实，画面才能丰满，结构才算完整。毛才奇老师的枫杨从来不是孤立存在，或长在蓝天下，或站在高坡上，或依在村庄旁，或立在潺水边，炊烟、水牛、顽童、水鸭等生活元素点缀其中，画面高远，意境深邃。

毛才奇老师用笔细腻、精致、微妙，光与影、实与虚、繁与简处理有致、搭配有度，不仅画出了枫杨的形，还画出了枫杨的神。

小城能载大道

毛才奇老师是土生土长通山人，对通山有着深厚的感情，对这块土地有着割舍不了的情怀，是“三不走”的艺术家：调不走——主管部门曾把他调走，但是不出几年又回去了；撵不走——他所在的县剧团不景气，许多同行下海赚大钱，他却安于清贫，坚守在这里；请不走——沿海地区有大企业慕名请他，一个月工资抵得上他在通山一年的薪酬，他不为所动。

曾有人劝毛才奇老师北漂，并列举了北漂的好处。他也知道首都北京是中国艺术制高点，是文化高地，名家、大家众多，艺术团体也高大上，稍有表现就有可能被伯乐看中，就有可能打入名人圈，就有机会与优势资源结合，就可以出名，就能出人头地。毛才奇老师知道这是条捷径，但是他有他自己的想法，不能为了名气而抛弃生他养他的这片土地，通山艺术需要他来带动、推动、促动。徒有虚名是哗众取宠、欺世盗名，最高荣誉就是作品能得到父老乡亲认可和肯定。

通山爱才惜才，视他为通山的骄傲，不遗余力地推介他，先后在咸宁市博物馆、湖北省美术馆主办展览，出版他的个人画册，在报刊媒体上介绍他的作品，在全国引起了轰动。著名画家、湖北省美术家协会原副主席、湖北美术院原院长董继宁说：毛才奇先生痴心钢笔画，把小画种演化出了大格局、大境界，令业界敬佩，其对故乡自然的眷恋，用一支笔生动地表现出来，给人清晰感和震撼力。湖北省文联主席、茅盾文学奖得主刘醒龙说：这是幕阜山中普通人用生命与原野对话的作品，真正体现了艺术因何伟大，伟大因何才有生命力。用常人所用的钢笔，绘出前无古人的崭新境界，是为奇迹。

我认为，毛才奇老师画的不是枫杨，而是为家乡父老立传，为大自然树碑，为大道立魂。