——孔奇的水墨画
徐恩存
在画家孔奇的笔下，生命是一道充满情调的精神风景。
以《自然·空间》为主题的水墨人物画，展开并演绎的正是生命的情怀与诗意，并凝聚为点、线、墨、色构成的意象符号与近于抽象的图式。在关于生命主题的水墨文本中，生命的物质并不是关注的要点，生命的精神之美才是画家的重要关注点。
重要的是，孔奇在自己的作品中，体现出某种价值取向，以及不同寻常的艺术起点。
《自然·空间》主题下的作品，主要以女性之美和母爱的深情表现为主要意蕴，其中漾溢着中国艺术精神和现代的抒情气质，这看似是形式价值的选择，从深层意识看去却是对“人”的主题的呼唤与“艺术回到自身”的苏醒的结果。如此，才有了孔奇笔下的女性意象之美与生命诗意的表现。
现代人及其艺术表现“人”自身，是当今世界性的人文潮流，对“生命”进行终极追问——艺术在精神层面上的意义寻找与发现，已成趋势。孔奇的《自然·空间》系列作品，便是超越物质时空在精神领域捕捉 “永恒”的一种探索与努力，画家抱有极大的热情，去面对女性的精神之美和她们所象征，喻意地生命风景。
只有这样，孔奇笔下的女性身体及其诗意之美得以脱离了物质性的霸绊，才获得了纯艺术的精神光彩和审美价值，达到精神的高度，得以作自由无边的畅想和无拘无束、身心两轻的翱翔。
这使得孔奇作品的现代倾向格外明朗：:越来越精神化——从形式到笔墨。
因为，孔奇所面对的女性生命景观，不再皇前人所面临的问题，画家的起点和角度都有了深层的改变。并带来了作品题旨的广度和深度改变。以《自然·空间》去命题，意味着作品中的女性意象不冉是通常意义上的实在性的存在，因为女性意象在作品中以游动线条的交织与穿插，墨色的氤氲与淋漓，空间的分割与重组等等，在任意地虚幻中被精神化的创造出来了——它让我们领略了一个抽象的、形式美的精神世界和这个世界里生命本质意义和美 感。
《自然·空间》系列作品，构筑的是一个精神的世界，这个看似荒诞不羁的世界所体现的女性诗意与美感，恰恰最本质地显示着生命风景的根本意义:即，《自然·空间》中的女性及其生命风景，得到了从前绘画所没有的表现与注释，而孔奇的表现与注释显然是具有本质性的。我们在画家动态把握的点、线、墨·色的构成与组合中，看到了女性意象的美感与本质形态特征、从而也看到了生命风景在时空中纯粹形式的意义。
在具象与抽象之间，孔奇提取了近乎抽象的意象表现语言，并把它作为《自然·空间》主题的价值选择，用以表现并注释女性美感本质的诗意性：并且，这种选择是没有任何余地的，只能是精神层面的，而非物质层面的，
这是一种艺术取向上的极端，它的潜在 “话语”是——如果不能在物质层面对终极意义进行不倦的求索与叩问，那么便有愧于自己的艺术使命与责任。
在孔奇那里，艺术的使命与责任，意味着一种心无旁鹜地板依于绘画本性。而我们在《自然·空间》中，在《人体系列》中，在《甜蜜时光》中，在《母与子》中，在 《天爱》中……，读到的正是一个个存在于物质中却又脱俗于物质层面的女性意象，这些女性从表象到本质，都在画家笔下被艺术化为 “力不能达”、“心不可及”的精神化美感符号的象征。
不论是作为生命本质象征的女裸体，亦或是美之根本的 “阴柔”符号，还是作为母亲形象的女性，在画家的视野里，都被升华为一种人类精神空间中的生命风景，那种壮硕、丰满，或是窃究、清秀的女性体态及其无尽的风情，无不引领我们至抽象的诗境。
这个诗境是关于时间和空间的，关于生命本身的、关于生存世界的理想化构成。它们的意义在于，既为画家抒发感受提供了载体，也满足了人们探究精神世界的某种求知欲。
显然，把对人的表现上升为精神化的生命风景，特别是选择女性作为符号创造，并转换为笔墨秩序，是当今绘画艺术在思索之后的必然形式与必然选择;这是因为，伴随着“人”自身意义的回归，伴随着“艺术回归本体”的人文精神潮流，女性在生命世界，在精神空间，在审美感知，在绘画创造中，由于先天的，青怀、和谐的美感、流畅的节奏与韵律成为终极意义的符号象征。并且，作为至美的形式语言秩序，它的不同寻常已为人们所共识。
就此而言，孔奇的作品中的女性意象创造统归于 《自然·空间》的总主题之下，无疑使他摒弃了市俗与功利的描绘，而选择了背向公众、背向熟悉的一切，以“陌生化”的笔墨语言转换来搜索精神化的种种可能，这种实践及其理念的目标是——创造一种疏离现实生活层面的理想化图景，以及相关的秩序或体系。
我们在 《自然·空间》中看到的正是，对生活现实中女性原状态的改变，在改变中带来了种种新的可能，在对笔墨传统的颠覆和叛逆中，在变形与荒诞的形式秩序中，精神的意念得以通过新的意象显示出来，这使孔奇绘画艺术获得了醒目的先锋性特征。
我们由此发现画家的终极目的:借助生命景观打开精神空间，探寻精神与艺术的另一高度，把自吟自唱式的艺术创造聚焦在具有广泛性和普遍意义上的 “恒定”的人文目标上，去开启一个未知世界的门扉。
(徐恩存 《中国美术》主编、著名美术理论家)
