邂逅经典

　游强进

儿时印象里，父亲有一本人民出版社出版的《革命现代舞剧红色娘子军总谱》。能够观看一场中央芭蕾舞团演出的《红色娘子军》，便成为我由小到大至老挥之不去的向往。

功夫不负有心人。得悉中央芭蕾舞团在深圳演出2场的消息，我立马告诉在深圳工作的女儿并叮嘱一定要买到第一天夜场的票。为了圆梦，我来到了深圳。

暮色降临时，我向前海湾畔的滨海艺术中心走去。海风裹挟着咸湿的气息拂过脸颊，欢乐港湾鳞次栉比的高楼大厦渐次亮起灯火，像一串串璀璨的明珠。我无心欣赏这夜景，耳边回响的是《红色娘子军》激昂的连歌，眼前浮现的是历久弥新的动人画面。

走进剧场，一阵暖流扑面而来，空气中飘散着淡淡的松香。看着鲜艳夺目的海报，恍若隔世。半个世纪以来，我习惯了从屏幕上欣赏艺术、从广播里聆听音乐。而此刻，我终于走进剧场，亲身感受艺术的温度。环顾四周，只看到人头攒动、热气腾腾。兴奋的观众们无一例外地在前台的大幅海报前拍照留念，欢喜之情溢于言表。他们或许怀着不同的期待，但都被同一个名字吸引而来，那就是享誉中外、永不谢幕的红色娘子军。

我找到自己的座位。灯光渐暗，大幕徐徐拉开。熟悉的剧情演绎，让我身临其境，情感随之起伏；熟悉的音乐响起，让我如痴如醉，心灵为之净化。操练舞、黎族少女舞、快乐的女战士等舞蹈和旋子、绞柱、山膀、倒踢紫金冠等造型大量吸收中国古典戏曲翻滚、对打、跌扑的动作技巧，以及具有代表性的民间舞蹈形式，一改西方芭蕾艺术纤弱的品格，使之既有芭蕾的轻巧浪漫，又有舞台剧的粗犷彪悍，成为几乎不可复制的艺术王冠。不论是声若洪钟还是羽飞蚊鸣，音乐都如丝绸般流淌，仿佛将时间凝固在旋律的涟漪中。

《红色娘子军》成为不可逾越的经典，作曲家居功甚伟。在他们笔下，洪常青、琼花、南霸天形象的三段旋律和娘子军连歌这“三个主题一首歌”在全剧贯穿运用，不时出现。为了让源自西方的芭蕾能够更好地贴近中国老百姓，作曲家们打破历来只能用纯管弦乐队伴奏的惯例，在西洋管弦乐队中加入了笙、小锣、琵琶、中阮等中国传统乐器，并借鉴民歌，把表现丰富、平衡明晰的西洋音乐与优美抒情、质朴文雅的中国民间音乐相融合，与剧中人物情感变化高度融合，大气雄浑，优美动听。伴随着铿锵有力、节奏鲜明的音乐，革命的激情和力量、芭蕾的节奏和动感、民族音乐的素材和色彩、性格鲜明的艺术形象以及交响化戏剧性的音响效果，都表现得淋漓尽致，给我以前所未有的视听享受和震撼。这灵动的音符似闪烁星光，照耀心灵。舒缓的旋律似轻柔微风，萦绕耳畔。

演出临近结束，琼花高举红旗，带领娘子军连冲向胜利。音乐激昂澎湃，推向高潮。全场观众起立鼓掌，欢呼致敬，经久不息，振聋发聩。最后在《万泉河水清又清》的歌声中依依不舍地散去。

走出剧场，夜色正浓。我的内心依然激动不已。斗转星移，时空交错，她所传达的精神却跨越时空，依然打动人心。她不仅是一部革命题材的芭蕾舞剧，更是一曲人性的赞歌。她告诉我们，无论时代如何变迁，但对自由、平等、幸福的追求永远不会过时。

在这个数字化的时代，我们习惯了隔着屏幕、敲着键盘去感知世界，殊不知有些真实的体验永远不会被替代。在这个夜晚，我再一次感受到了艺术的力量，经典的魅力。她不是复制品，而是必须用心来感受的生命体，她平息了我未能如愿的躁动，抚慰了几十年来对经典的膜拜，升华了对艺术的热爱。邂逅经典，有机会与艺术对话，才能与自己的心灵对话，在喧嚣的现实中寻觅精神的共鸣，在人生的长河中品味经典的价值。