提琴戏三盼

　　6月23日，崇阳县白霓镇两户人家喜结良缘，于是，请来县文昌提琴戏剧团。该剧团业务团长余亚光表示，近几年，剧团一年近300天都在本县或周边县市演出，很受群众热捧。

　　据了解，该县共有89个提琴戏剧团，经常演出的剧团30多个，年演出3000多场次，观众200万人次。

　　然而，在荣光的背后，剧团的发展也遭遇了困境。他们有哪些期盼呢？为此，记者进行了采访。

　　期盼一： 唱腔有人规范

　　据崇阳县文化馆馆长闻斌介绍，提琴戏唱腔目前有两种，一种是传统的老腔老调，一种是经过改编的新唱腔。

　　而在常年演出的剧团中，坚持传统的提琴戏唱腔的很少，一般都是唱新调。这跟腔调的难易以及市场需求有关系。

　　提琴戏的老唱腔是一种民间古老的运腔方式，台上角色不论行当的年龄、性别，其唱腔乐句的尾音或尾腔都必用假嗓，俗称“杀鸡调”。这种唱腔因为从高八度突然转到低八度，难度高，唱起来费力。

　　经过改编的新调，声调较为简单，尾音或尾腔可以不用假嗓，唱起来容易得多。而且，在群众中，新唱腔也很受欢迎。

　　因此，虽然崇阳县提琴戏协会多次提倡剧团唱传统腔调，以保住提琴戏的传统。然而，这些提议却屡屡“夭折”。

　　“唱得好的，没有奖励；唱得不好的，没有制约。这些剧团大多想怎么唱就怎么唱，我们的呼吁等同无形。”提琴戏协会副会长饶浩良无奈。而今，提琴协会只能要求剧团在戏剧节上一定要唱老腔老调。

　　传统与创新，这个矛盾如何解决？闻斌认为，需要有专业的人来对唱腔进行规范。这样才利于剧团演员技艺的提高。

　　期盼二： 剧本有人创作

　　剧本对于提琴戏的发展具有重要意义。然而，目前，提琴戏的新剧本创作却面临尴尬局面——无人创作，这对剧团的发展非常不利。

　　闻斌表示，剧团一般表演的都是传统戏目，现代戏很少。目前只创作了新剧《八品官》（讲述现代村官的故事），演出场次达到100多场。

　　剧团受邀去演出，一般是顾客“点戏”。“不能老表演旧剧目，总会看腻的。”白霓镇三溪剧团团长饶胜瑞表示。但新剧本又无人创作。

　　“这跟提琴戏本身的局限性有关。”闻斌解释，国家要求，地方戏必须要用地方方言演唱，这样利于保存戏剧本土特色。但既然用崇阳话演绎，那剧本的字词都需押韵，这自动屏蔽掉了不懂崇阳话、不是本土的专家人才。

　　而本土的文化人，也很少有人创作剧本。一位有志之士叹道：“有关部门并没有配备生活保障金，当生活都有困难时，谁还能去创作精神食粮。”

　　该县也在着力化解这一难题。6月7日，崇阳县提琴戏协会组织县文联、作家协会召开提琴戏剧本创作座谈会，鼓励本土文化人进行剧本创作。

　　该县文化馆也从民间搜集了200多个剧本粗胚。一旦有人想创作剧本，就马上提供。

　　期盼三： 事业有人坚守

　　6月22日，崇阳县文化馆内，近80余人在参加为期10天的提琴戏艺术培训，主要培训提琴戏文乐、武乐、舞台基本功、唱腔等，致力于提高剧团演员们的技艺。文昌剧团台柱子舒琴表示，这对她很有帮助，希望政府与相关部门加大投入，将此类培训班长期办下去。

　　长期举办培训班，也有利于培养剧团的青年后备人才。文昌剧团业务团长余亚光说，现在的年轻人很多都去了经济发达的城市打工，很少愿意留在县里学提琴戏。

　　希望相关部门经常组织一些有关提琴戏的学习班，吸引一些年轻人，让愿意学习提琴戏的孩子有个学习的平台，或许会改善目前现状。

　　今年74岁的三溪剧团团长饶胜瑞，则希望政府能够加大对剧团的资金投入。4年前，为了办好剧团，提高演出质量，他将自己的“千年屋”和老伴儿养的3头猪卖掉，凑钱买了一辆演出车和演出服装。但他认为，这对于剧团的发展来说仍是杯水车薪。

　　“剧团一般都是靠本事，自生自灭。但我们还是希望政府更加重视提琴戏，争取项目资金，加大对提琴戏的资金投入。”头发斑白的饶胜瑞说。(记者　赵晓丽)