跟随“追光者”的镜头，感受红色精神的磅礴力量

■记者　范昕

《白求恩大夫》《艰苦创业》《宝塔山》《拓垦》《兄妹开荒》等历史影像都是他的经典之作，《风云儿女》《马路天使》《延安与八路军》《南泥湾》《红旗谱》《骆驼祥子》等影片都由他来掌镜……摄影艺术名家吴印咸的作品，记录中国社会发生翻天覆地变化的宏伟图景，更成为标程时代的典范之作和珍贵视觉文献。

近日，“追光者——吴印咸影像艺术之路回顾展”亮相上海中国画院美术馆，精选他在影像领域70余年间的近150幅作品进行集中呈现，带人们回溯往昔峥嵘岁月，感受红色精神的磅礴力量。

拍摄《风云儿女》之后，他的思想发生了关键转变

出生于1900年的吴印咸，与世纪同行的他，是中国摄影事业的开拓者之一，也是新中国电影事业奠基人、中国现代摄影史见证者之一。他1919年考入上海美术专科学校西洋美术系，开始涉足摄影。从一位单纯追求摄影技术的摄影人，成长为一名追求进步思想、对国家和民族抱有深切责任感的爱国者，吴印咸历经电影《风云儿女》拍摄之后，思想发生了关键转变。

1935年问世的电影《风云儿女》家喻户晓，该片主题曲《义勇军进行曲》日后成为中华人民共和国国歌。展览中，一组《风云儿女》黑白剧照牵引了很多人的视线。在这部影片中，吴印咸首次独立担任摄影师这一重要角色。影片开拍前一段时间，他恰与该片导演许幸之携手在上海举办绘画摄影联展，在当时引起不小的关注。随后，夏衍找到吴印咸，提议他转到电通影片公司拍摄田汉创作的剧本《风云儿女》。尽管当时吴印咸并非左翼成员，但他深知拍摄这样一部抗日题材影片是爱国电影工作者义不容辞的责任，便与许幸之毫不犹豫接受了这一邀请。本次展出的一张剧照，为陆露明与王人美的合影，是对电影情节的一种再创造呈现，更是对剧中女性情谊的刻画。吴印咸运用精湛的摄影技巧，将两位女主角的面部特征、皮肤质感、发丝纹理以及服饰材质一一呈现。

以摄影艺术，表达对祖国和人民深沉的爱

此后，吴印咸从上海走向延安、北京，拍摄了大量作品，聚焦重要历史时刻、抗战时期边区军民生活以及社会主义建设发展等主题。其中，不少在此次展览中亮相。一张竖构图的《白求恩大夫》颇为经典，定格了白求恩大夫挽起袖子、裸露双臂、腰间系着一条白围裙，在临时搭建的简陋的手术台上认真为伤员做手术的场景。这是吴印咸于1939年10月拍摄的。在八路军晋察冀军区部队的一次反“扫荡”战斗中，他随战队采访来到保定市西北部山区涞源县王安镇孙家庄村一座小庙，正赶上白求恩做手术。在照片中可以看到，这台手术的空间非常狭窄，光线从左上方照射下来，使白求恩的形象从其他人物中突显出来，那沉着冷静的神情，赋予照片强烈的生命力。从最早发表在《晋察冀画报》上，到新中国成立后被广泛使用，这张照片以独特的纪实性，赢得持久不衰的生命力，作为插图出现在人教社小学语文教材《手术台就是阵地》一文中，也为后来诸多白求恩大夫的文艺创作提供了权威影像资料。

如剪影般的《晓行》，则是吴印咸在战火纷飞的1941年，以纪实手法与浪漫主义色彩相结合而创作的作品。画面简洁却具力量感，捕捉了八路军骑兵坚定行进在战场的道路上，背影如磐石般坚毅。吴印咸巧妙通过暗房合成技术，为骑兵剪影加入一片云彩作为背景。这一创意不仅为画面增添了色彩和层次感，也使整个场景在保持真实性的同时，透露出一种梦幻般的浪漫气息。这种浪漫主义的表达，既体现了他对摄影艺术的独到理解，也充满对战士英雄形象的歌颂之情。

本次展览不仅展示了吴印咸的艺术历程和不息的探索精神，更通过精选其代表作品并深入解读其艺术思想，向观众呈现一位“追光者”终其一生追求光明的不懈努力，对祖国和人民深沉的爱。在策展人徐明松看来，这不仅仅是吴印咸个人的摄影编年史，更值得人们从中国现代摄影史、革命史的角度去看待他的文化情怀。