融会贯通 博采众长 ——严运利国画艺术的审美格调

柯于明

在鄂南一批中青年画家中，严运利无疑是一位佼佼者。我读过他的不少画作，也观摩过他的作画过程，从中分享了他的审美愉悦，亦感悟其微妙的审美创造过程。最令我赞赏的是严运利的审美格调，它是独特的，自成一格的；又是高雅的，胜人一筹的。

严运利近影

严运利与丹青结缘数十载。他从小酷爱美术，初中时便临摹《芥子园》。湖北美术学院三年的学习深造，让他打下了牢固的理论基础。横沟桥高中、青龙山高中长期的美术教学，使他获得了丰富的实践经验。近年又连续进入湖北省国画院高级研修班学习，更拓宽了他的艺术视野，创作实力不断提升，尤其在国画创作上游刃有余。

从严运利近年参展的《故园秋色》《听泉》等一批作品中，我们很容易看到他扎实的“笔墨功夫”，和他将多种艺术手段融会贯通的审美追求。首先在造型的把握上，严运利深谙苏轼“论画以形似，见与儿童邻”和齐白石“不似是欺世，太似是媚俗”的观点，巧妙处理形与神的关系。艺术的真正价值不在于摹形而在于传神，但神最终还要依附于形，只有寓神于物才有社会审美价值。严运利在造型上有他的优势。他有素描“童子功”，又有多年教素描课的感悟，同时在运用毛笔线条造型方面训练有素，用笔的方圆、藏露、曲折、肥瘦，完全在情绪的控制之下，或漂逸，或沉着，无不恰到好处。在他的山水画中，线条既是手段也是目的，所以他的画光看线条就韵味无穷。

山魂水魄　严运利　作

严运利的作品体现了典型中国画的“水墨精神”，除了追求个性化的线条，在色彩的处理上亦有其成熟的思考和运作。油画强调光影、色彩的关系，而中国画用水墨来分别阴阳万物。中国画对色彩的摆脱，正是中国哲学与生命精神在绘画领域的深化。其实也不是不要色彩，中国画黑白灰的变化中融合了一切对立的色彩。“墨分五色”在中国画中有至高无上的地位。严运利深得其中三昧。他从油画的“色彩互补”中受到启发，追求水墨中的“色彩”变化。他的山水画慎用色彩，格调淡雅，画面既变化多端，又和谐统一。他不靠色彩的强烈对比造成视觉冲击力，而是把水墨魅力玩味到极致，在冲淡的氛围中呈现丰富和生动。

一涧清音　严运利　作

说严运利的国画是审美的产物，也体现在他作品的“意境营造”。意境是中国美学对心与物、再现与表现相融合的高度概括。西洋画注重现实世界的建构，中国画强调心灵空间的营造。它不以模仿现实山水为终极目的，是一种具有表现性的符号结构。在严运利的笔下，山水上升为一种诗性的幻象世界，一草一木总是掺杂着画家的情感因素，处处体现着画家对自然景物的变形与抽象，把自然山水及树、石、房屋等转换成画家的情感符号。

天朗气清　严运利　作

我常想，一个真正的画家，一要知道自己画的是什么，二要明白自己为什么要这样画。这两点搞不明白，画得再多那也是涂鸦，谈不上审美创造。这正是画匠与画家的区别。严运利是赞同我这一观点的。他画的是山山水水，是花鸟虫鱼，但画的更是情感，是思想，是人生，是人性。他笔下的山水是有魂魄的，花鸟是有呼吸的，一切物象皆有温度，有生命，有气韵，有喻意。他的那些成功的山水作品如《山居　图》《山高水长》都在将自然人格化，将人格符号化。

细读严运利的系列作品不难发现，他在选材上亦有其独特的讲究，画面上往往杂树丛生，乱中有序。这些树多是虬曲的，带刺的，野逸的，既是具体的树，更是经过画家情感与思想浸染的树的符号。它们源于自然，更领悟于生活，是画家内心世界的写照。严运利出身贫寒，在乡野湖滨长大，自小亲近自然，那些熟悉的花鸟虫鱼、鸡鸭牛羊都成了他日后创作的灵感之源。他倾情于那些不被别人关注的东西，使那些受冷落的事物绽放出绚丽的生命形态。严运利花鸟画中的鸟都是情绪化的，梅兰竹菊石都有其象征意义，象征作者的生存状态、人生态度、理想人格。

远山的呼唤　严运利　作

想明白了画什么，还要解决怎么画？严运利花鸟画中的鸟，亦多用水墨表现，朴实低调，且常被安置在不起眼的角落，或沉默不语，或低吟浅唱。以他的《远山的呼唤》为例，从那只通身染墨又啼叫不止的八哥身上，你可以读到画家自己的心态，看到画家自己的影子。从构图上讲，这只八哥又是一个重要的“点”的元素，起着稳定画面的作用。严运利作画十分细心，一笔一画都要反复揣摩，画面的每一个元素，包括整体的经营，点线面的布局，都力求体现了中国画的审美原则。

山花烂漫　严运利　作

严运利属于“苦干派”，从艺脚踏实地。他信奉“正本清源，根植传统”八个大字。为此，他注重向经典学习，以名师大家为范，在临摹上下足了功夫。特别是宋画、元代的文人画、明代的陈淳、徐渭，清初画坛的正统派“四王”的作品，他都认真临摹。他把髡残的《溪山秋雨图》挂在墙上，不知临摹了多少遍。他还大量临摹过王雪涛、萧朗的花鸟画，深得其益。他相信“宝剑锋从磨砺出”，每天再忙，也要坚持画上一阵子。他还经常练习书法，临摹王羲之的《兰亭序》、文征明的《圣教序》、《米芾手札》。他深知“书画同源”、写字就是练习绘画线条的道理。埋头苦练、博采众长，正是他的艺术水平、审美格调迅速提升的奥妙和途径。

听泉　严运利　作

一幅好的作品说到底是画家综合素质的外化。比如画中的气韵，最能体现画家的个性才情，也与画家的人品和胸襟有关，所谓“脱尽尘俗而气韵生”。严运利注重艺术修养，更重视自身人格的修养。他善良朴实，待人以诚，办事认真，事业心强，追求完美。他以德育人，曾获“全省高中优秀美术教师”称号。近年担任咸宁市美协副主席兼秘书长，乐于无私奉献。他还深入到社区、企业搞文化服务，冒着大雪到乡村送春联，到边远山区为留守儿童上公益课，到福利院为孤寡老人画像，因此被评为“咸宁市优秀文艺志愿者”。人有高格，画才有高品，严运利是一个很有说服力的例证。

做一个高度清醒的画家，做一个德艺双馨的艺术家，这是严运利的不懈追求。他认为，笔墨当随时代，一个画家必须与时俱进，既坚持中国画的笔墨传统，又不拘泥于古人旧法，力求融会贯通，博采众长，最终闯出一条新路，创造属于自己的画风。我相信，以他稳扎稳打的科学态度、挥毫不辍的执著精神，严运利一定会在国画艺术道路上走得更远、更好，他的审美格调一定会越来越高。

2023年4月15日于汉口百步亭

（作者系中国文艺评论家协会会员）