中国文脉与赤子之心跃然纸上 ——读《天真与自由——漫步中国古代艺术》

祭侄文稿【唐】颜真卿书　台北故宫博物院藏

《天真与自由——漫步中国古代艺术》翟进著　广西师范大学出版社

汉代书简　甘肃省博物馆藏

山禽腊梅图　【北宋】　赵佶　绘 　　台北故宫博物院藏

中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。如今讲述中国古代艺术史的书并不少，大约有这样三类，其一是中国著名学者的作品，如陈师曾、潘天寿、王逊、宗白华等人，又有晚近学者如叶朗、巫鸿、朱良志、石守谦等人；其二，作者非科班出身，但美学感悟极好，如蒋勋等人的艺术普及型著作；其三，则是西方学者研究中国艺术的著作，其中著名学者如罗樾、高居翰、苏利文等。日前广西师范大学出版社出版的翟进所著《天真与自由——漫步中国古代艺术》，略带一些无畏与粗粝闯入读者的视野，尝试从理性与哲学的“美的联结”这一结点，对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后的时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式，建立起一个完整的中国古代艺术脉络。

无论在文字结构、书写风格还是理论思考等方面，这本书都独具创意，这或许与作者并不具备艺术专业的相关训练有关。此外，书中虽然正文不长，但正文、大量注释与精美图片，构成了一个新奇的三维立体阅读体验。同时，作者词条式的写作使得行文简洁隽永，不时又有回甘，甚而偶有敲打人心的莽撞与痛快。作为一本讲述中国古代艺术史的著作，这本书时间跨度极大，上启初民时代，下至明清，选取不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中汉代之前多以工艺艺术为主，如贾湖骨笛、司母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等；之后又有魏晋书法、南北朝佛教造像；至唐及以后，则多以文人艺术为主，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及名家书法，可以说跨越了整个中国古代艺术的不同时期。但这本书又并不仅仅平叙中国古代艺术品，作者谈中国古代艺术，更倾向于去谈“美的联结”，作者认为，从初民于祖先的思念与早夭灵魂的呼唤开始，继而，从群居到部落，再到国家，越来越复杂的人类秩序导致人与人、人与自然之间的分裂逐步加剧，同时也造就越来越深的孤独，而孤独会让人渴求知己，渴求表达，渴求孤独两端温暖的对望，“正是在这样的对望中，诞生了中国古代的哲学与艺术”。于是，我们看到，书中大量艺术家与艺术品的铺陈背后，更多是在探索艺术及其背后时代精神与象征，以及发现中国艺术是何以具有其独特的“艺术与哲学相融”的表现形式。

我在阅读中有一种强烈的体验，那就是作者不再孜孜寻求西方理论的支撑，从前言中便努力建立一种文化的自信：“儒以立世，道以憩身，自由以儒，天真以道，在我最艰难的时间，最终慰藉我的是自然、传统文化与艺术，准确说是祖国山水、文人精神与古代艺术，并不是西方那些我曾经奉为神的东西，在真正扎根自己土地的时候，我开始理解黄土，理解黄河，理解华山，理解那些以苦难和希望雕刻的石窟……”从这里，我感受到一种中国传统文化青春的气息。如果真正理解自己的历史与大地，我们需要世界优秀思想与文化的洗礼；但也需要重新审视中国最古老的智慧；继而，在历史时空的转换中，去发现“每一个时代人类于时代问题的解决，也就沉淀了这个时代的精神”。只有这样才能真正做到文化自信，“自立吾理”（程颢），才能真正与世界、与时代进行对话。

（原载《光明日报》，作者杭海）