独唱者的温暖

■杨章池(荆州)

这些年，罗秋红的写作异常专注、深入而执著。细数其诗途跋涉而至诗境大开的历程，就是检索一个独唱者沿途留下的旋律和音符。

以日常事物点亮时光。马齿苋，豆荚花，鞋垫，石磨，流浪歌手，比南瓜还小的村子，母亲的经文、木箱子，桂花的香气，炊烟的寂寥，体内飞翔一张张白纸，挂在树上的风筝，没见过世面的麦子，鸟儿的巢和堂弟的屋……这些日常事物，描摹着诗人的生活轨迹，也伴着诗人中年离乡寄居都市的孤寂和凄楚。不少诗篇以“回望”的视角呈现时光斑驳的阴影和灰尘，诗人在冷寂和热烈之间建筑着一个个驿站，把一些细微的生活写成诗，亲切的日常因为带着体温而能够温暖更多人。

以精确抓取呈现诗意空间。诗人很少凌空蹈虚，一般采用“我”视角，撷取身边素材进行创作。举《母亲的木箱子》为例:“允许木箱子跟着母亲做的/布鞋奔跑。允许布鞋住进/宇宙密码里，逆着光/自由行走。”“允许”一词如定音鼓，启动了全诗如长河之水不羁奔涌的阀门，而“布鞋”的出现，一下子赋予静态的箱子以速度，在令人目眩神迷的韵律和节奏中，诗句灵动生长:“让它为佝偻的炉火/搭一座自己的庙堂。/允许庙堂里有/原汁原味的卷尺。//允许卷尺吐出厄运/测量人类道德底线/测量人间墨韵鞭痕。”“卷尺”意象之运用十分大胆且精确，它一落地即获得了生命，在行进中伸展，如延长线一般扩张了“木箱子”本已触底的诗意空间，让其再度拓进。此时，逻辑靠边，规则靠边。

以不懈真诚读取善美人生。诗人对所遭逢的一切保持足够清醒的审视，将其转化为诗写对象。她从未屈服于那些磨难，也未因磨难而消泯了对世界的善意。诗人勇敢干预现实，大胆揭露、批判，不惮尖锐和冒犯，其峻厉之处尤显风骨。诗人还有不少涉及诗歌创作理念的作品，如“翠鸟用民间唱法唤醒/草木缝隙里摔跤的鸟鸣”“黑夜把我挑到山外”，这些令人惊艳的句子中，包含着诗人苦心孤诣的诗学探讨，却不使人觉得“隔”。

以独特体验营造广泛共情。在诗歌中画好同心圆，实际上和找准最大公约数、最小公倍数是一个课题——运用一生的积淀，以其独特抵达最广泛的共情。诗人对那时、当年的怀想，充满了“亲切的日常”的味道，同时将生活发酵提纯，在思想和情感的熔炉里不断反刍，最终凝结成诗的晶体。

愿诗人将那在记忆深处日复一日唱着经文的母亲，将这片有缺陷的大地上蒙受着关爱遭遇着践踏、被珍惜被漠视被赞同被反对却依旧蓬勃生长的万物更丰富地呈现给世界。